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Cumbres Borrascosas (Emerald Fennell, 2026)

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Nueva adaptación de la novela histórica de amor de Emily Brontë, que consigue juntar a dos de las estrellas del momento como Margot Robbie y Jacob Elordi.  Aunque seguramente no será la mejor del 2026 (la expectativa era baja viendo la fecha de estreno), me parece que casi todo funciona y se disfruta en esta película. Desde el conmovedor tramo inicial con los dos protagonistas de jóvenes (tremendo de nuevo Owen Cooper, el niño de la serie "Adolescencia"), hasta las emocionantes imágenes del final. No pierde fuelle en ningún momento. La música, aunque no suene a época del siglo XIX, muy acertada. Es buen cine. Nota: 8/10.

Promising Young Woman (Emerald Fennell, 2020)

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Sorprendente debut en la dirección de Emerald Fennell, con una propuesta arriesgada y muy acorde con la era del #MeToo. No funciona del todo; tiene un inicio muy potente pero luego el guión se diluye con giros discutibles y cambios de tono algo desconcertantes. Algunos de los actos de la heroína-psicópata protagonista, brillantemente interpretada por la infravalorada Carey Mulligan, ni siquiera los termino de entender, aunque el tramo final dé sentido a todo el contexto de la historia. Nota: 6/10. Vista en: Amazon Prime Video.

Maspalomas (José Mari Goenaga y Aitor Arregi, 2025)

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Una película buena, aunque algo irregular. El inicio es excelente (muy explícito, quizá no del gusto de todos los paladares), la parte media tiene tramos más aburridos, y el final vuelve a ser muy bueno, incluso emociona. Un muy interesante retrato sobre la homosexualidad en la vejez, un tema poco habitual en el cine. José Ramón Soroiz y Kandido Uranga huelen a Goya los dos. Es muy bonita la relación que forman entre ellos en la residencia, aunque echo en falta una dirección más sentimental que potenciara la carga emocional en algunos momentos. Un mayor uso de la música no hubiese venido mal. Coincido con otras críticas en que el contexto Covid no me parecía necesario. Nota: 7/10. Vista en: Movistar

Hamnet (Chloé Zhao, 2025)

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Una de las películas más esperadas de 2025, dirigida por Chloé Zhao, autora de la preciosa Nomadland (2020), el Óscar a mejor película que más me ha gustado de todos los que he visto. En este nuevo trabajo, vuelve a apostar por una puesta en escena frontal y profundamente sentimental, que no rehúye los momentos más íntimos y dolorosos del ámbito familiar. Sin embargo, en esta ocasión no logra engancharme como lo hizo hace cinco años. La primera parte funciona muy bien, con una imperial Jessie Buckley dando vida a Agnes Shakespeare, pero llega un punto en el que pierdo por completo el interés por la historia. Tampoco ayuda que la película se apoye en una de las obras más importantes de la literatura, lo que deriva —para mi gusto— en un tono excesivamente poético y trágico en los diálogos, a ratos sobreactuados. El ritmo, además, es demasiado contemplativo, y la última escena se me hace especialmente larga. Nota: 5/10.

Father Mother Sister Brother (Jim Jarmusch, 2025)

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  León de Oro en en el Festival de Venecia. Primera película que veo de este director de culto. Una historia muy original, que presenta, en tres actos diferenciados, tres situaciones familiares inconexas, con protagonistas distintos pero con elementos en común. Me gusta la naturalidad con la que está todo hecho, y también el tono hipnótico de los saltos de acto y el cierre.  Aun así, se me hace aburrida por momentos y tiendo a desconectar en alguna conversación por falta de interés. Posiblemente, si las tres historias hubiesen estado conectadas, me habría gustado más. Nota: 6/10.

Sinners (Ryan Coogler, 2025)

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Muy buena película durante buena parte de su metraje, con toques de western ambientado en la América negra de los años 30. Me atrapa todo el montaje, la fotografía, y el excelente acompañamiento musical. También el doble papel de Michael B. Jordan.  Pero todo se me cae en la última media hora, con un giro final que cambia radicalmente el tono. No soy nada fan del terror fantástico, y aquí termina por sacarme de la película. Un desenlace que probablemente disfrutarán más los auténticos amantes del género. Nota: 7/10. Vista en: HBO Max.

The Brutalist (Brady Corbet, 2024)

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Más de un año buscando tres horas para poder ver esta película, para la que conviene prepararse con una buena ración de palomitas y Coca-Cola, aunque sea en casa. La espera mereció la pena, y mucho. Es toda una experiencia cinematográfica. Los primeros cinco minutos impactan, incluido el formato de los créditos. Te atrapan en la historia de inmediato. También me gusta mucho cómo está trabajada la fotografía, recordándome a las mejores películas de Stanley Kubrick. Y me fascina la banda sonora, utilizada de forma sublime creando imágenes que se quedan grabadas en la retina. Pelos de punta pensando en ello cuando días después escribo esta crítica. Adrien Brody parece haber nacido para dar vida a personajes judíos huyendo del Holocausto, como tan bien hizo en "El pianista", hace más de veinte años. Vuelve a estar soberbio, clavando su inglés con acento húngaro. También funcionan excelentemente Felicity Jones y Guy Pearce en sus papeles secundarios. No me aburre en ningún momento...